【國立西洋美術館】看不完的羅丹、莫內、畢卡索真跡　亞洲含金量最高的西洋美術館

位於東京上野駅附近的國立西洋美術館（国立西洋美術館）是一座含金量頗高的美術館，收藏中世紀到20世紀初的超過6000件西洋繪畫與雕刻，羅丹、莫內、雷諾瓦、梵谷、畢卡索等西洋重量級藝術家的真跡都在常設展中展示，美術館的建築則是由法國建築大師柯比意操刀，建物本身在2016年被列入世界文化遺產。

國立西洋美術館位在JR上野駅旁的上野公園內，從公園口走出徒步1分鐘就可抵達。

在美術館的前庭就有多座知名的雕刻作品，在美術館門前這座是法國雕塑家布德爾（Antoine Bourdelle）的《拉弓的赫拉克勒斯》（Hercules the Archer）。

光是可免費入內的前庭裡就還有羅丹（Auguste Rodin）的《加萊市民》（Burghers of Calais）、《地獄之門》（The Gates of Hell）、《亞當》（Adam）、《夏娃》（Eve）、《沉思者》（The Thinker）等雕塑，許多遊客光是細細欣賞門前這些大師作品就花上不少時間。

國立西洋美術館設立於1959年，館內的主要收藏來自日本企業家、曾任川崎造船所社長和眾議院議員松方幸次郎在20世紀時從歐洲收購的藝術品，這些收藏原本存放在英國和法國，二戰結束後日本政府協商法國返還，法國則提出條件這些藝術品要放在法國建築師設計的美術館內，於是就誕生了這座地點在日本卻由法國人打造的美術館，館內則展出曾被日本企業家買走的西洋藝術作品。

國立西洋美術館身為公營美術館，目前由獨立行政法人國立美術館營運，入場票價非常親民，參觀常設展只要銅板價¥500，如果館內有企畫展的話也可以只單買常設館的票。館內的核心收藏品是多達370件的「松方收藏」（松方コレクション），加上後來新購的藏品，現在已有6000件繪畫、雕刻、素描、版畫、工藝品等藝術作品，而且常設展內多數作品都開放遊客自由拍照，非常親民體貼。

走進常設展場後，一進門就是一個非常奇妙的空間「19世紀展廳」（19世紀ホール），遊客可以先到後面看一下建築物的介紹，再來欣賞藝術品和空間。

美術館的建築物本身就是媲美館內收藏的藝術品，本館是由現代建築之父柯比意（Le Corbusier）設計，依照他的「無限成長美術館」規劃所建，建築物本身也落實了他提出的「現代建築五要素」－底層架空、屋頂花園、自由平面、橫向長窗、自由立面。

隨後在1979年擴建的新館和1997年完成的企畫展覽館也連結融入了柯比意原先的設計中。國立西洋美術館的建築物在2006年與柯比意在法國、瑞士、德國、比利時、印度、阿根廷的另外16座建築作品，一同被聯合國教科文組織列入世界文化遺產。

19世紀展廳裡面放置了幾座羅丹的雕塑作品，空間裡的混凝土柱子因為是以木材造模後灌入，所以有呈現木紋在上頭，非常獨特，抬頭往上看則會看到三角形的天窗投射入自然光，讓這個展示空間的光線會隨著時間與天氣而有改變，連帶也能欣賞不同光影下的雕塑作品。

接著沿著Z字型的坡道蜿蜒走上2樓的過程中，可以用不同高度欣賞空間與雕塑作品。

2樓展示的是14到18世紀的繪畫作品，高度不一的天花板讓空間擁有了延伸感，主要是宗教畫作和文藝復興時期的作品。

從2樓也可以俯瞰1樓的展示空間，更可以見到柱子和Z字型斜坡所呈現出來的幾何形狀堆疊。

本館2樓展示的14到18世紀畫作，空間裡同樣引入了自然光，讓這些畫作在最真實的光線下呈現歷史的美感。

接下來穿過門後就到達1979年竣工的新館，這座新館是由曾經師從柯比意的日本建築師前川國男所設計，這座為了慶祝美術館設立20周年而興建的新館，巧妙與本館的建築以相同風格融為一體。

新館的洞洞屋頂讓自然光從上方灑落，讓展示空間明亮而有設計感，在開闊的走廊上有多幅名畫，最大一幅高度達3公尺，是约翰‧亨利希‧菲斯利（Johann Heinrich Füssli）的《與圭多‧卡瓦爾坎蒂鬼魂相遇的西奥多》，龐大的畫作和充滿戲劇性的構圖，讓人忍不住駐足欣賞。

接下來的展示就是國立西洋美術館的精華了，一間小小的房間裡就有馬奈（Édouard Manet）、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、塞尚（Paul Cézanne）、庫爾貝（Gustave Courbet）等大師的作品，這樣的收藏水準已經和歐洲許多美術館旗鼓相當了。

更精彩的是下一間房間滿滿的是莫內（Claude Monet）的畫作，因為松方幸次郎的獨到眼光，在上個世紀初就購入大量印象派畫作，讓現在這座美術館內藏有18幅莫內的作品，常設展就至少展出10福，包括知名的《睡蓮》（Water Lilies）系列在這裡也有展示，在這邊觀畫的激動感，不輸給去法國參觀美術館啊。